晴未 
杨丽萍舞剧《春之祭》2022，用神秘瑰丽的东方元素致敬西方经典，让世界舞台看到东方文化的独有魅力。《春之祭》是世界艺术史上的一座里程碑，它由著名作曲家斯特拉文斯基所创，于首演之初便引起艺术界的巨大骚动。《春之祭》本是芭蕾舞剧中的音乐，却似乎深藏着无法破解的密码，百年以来，吸引无数舞蹈家为之倾慕。无论是在音乐领域，还是现代舞的领域，《春之祭》都充满着巨大的诱惑，一次次被搬上舞台，重新演绎。而杨丽萍版本的《春之祭》充满着东方的风韵、东方的智慧、东方的哲学和审美，用全新的视角解构世界经典。
演出时间：2022-05-26/27
演出场馆：深圳|深圳保利剧院息
演出票价：180，280，480，680，880
东方幻想重新构建的《春之祭》
一百多年前，斯特拉文斯基写下了《春之祭》，这原本是一部芭蕾舞剧的音乐，却好像一组充满了无限可能性的密码，百年来吸引了无数顶级舞蹈艺术家为之着迷。2016年，杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队，与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。他们穿越幻像，历经轮回，从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同。杨丽萍版的舞蹈剧场《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。人们在大地上奔忙，人们在大地上歌舞；人们在大地上生活，人们在大地上幻灭；人们在大地上觉悟，人们在大地上渡与被渡，立地重生。
群星闪耀的国际化主创团队
杨丽萍说：“音乐就像一个密码，舞蹈同样也有着不一样的密码。舞剧《春之祭》会带给大家一个意想不到的亮点，就像《十面埋伏》里的剪刀。”《春之祭》主创团队群星闪耀，总导演杨丽萍、美术总监叶锦添、作曲何训田。何训田的作曲大气磅礴，独具匠心，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空寂，钟鼓浩浩荡荡，如何不沉醉？叶锦添的舞美无懈可击，幻形影动，光回梦转，如入缥缈九霄，如坠凛冽荒原。
何训田的作曲果然大气磅礴，独具匠心：将中国民乐融于其中，长笛悠扬空寂，钟鼓浩浩荡荡，如何不沉醉？叶锦添的舞美无懈可击，幻形影动，光回梦转，如入缥缈九霄，如坠凛冽荒原。舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者，他们的每一寸肌肉都在呢喃，都在呐喊，像千万双手抓住你的眼，千万道光芒直射入心....
西方经典，全新东方演绎
这一次，杨丽萍用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，这无疑是一场中国现代舞的“成人礼”。 这不仅仅是致敬，更是全新的创造；这不仅仅是演绎，更是具有冒险精神的探索。杨丽萍排创的《春之祭》也贯穿了她一如既往的形式感与杨氏舞台美学——杨丽萍并不准备描画一个具象的世界，她将《春之祭》的舞台化为一个抽象的宇宙，时间、空间、生命共存其中，万物轮回，周而复始。在这一版的《春之祭》中，舞蹈语汇大量有别于西方主流现代舞。这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。这是一场东方的、有杨丽萍独特美学的《春之祭》。
能够贯穿人类整个发展进程的话题少之又少，“生死”是其中之一，而舞剧《春之祭》是一部关于生死的精彩大戏。杨丽萍用东方的“轮回”重新诠释生命的意义，用全新的视角挑战西方的哲学、审美，是一场中国现代舞走向成熟的标志。此版本的《春之祭》融入了大量有别于西方现代舞的语汇，充斥着东方韵致的神秘色彩，这是源于土地蕴藏的力量，是古老的东方世界独有的魅力。
杨丽萍编排的《春之祭》讲述了一个瑰丽的故事，开启了一段关于生命的全新思索。“神”生出悲悯之心，甘愿步入红尘，历经浮尘万千，变幻成了“人”；而“人”生出觉悟之意，无畏生死，甘愿奉献，超越了宿命的捆绑，成为了“神”。用东方文化碰撞西方经典，呈现出不同的艺术阐释，但归根结底都传达出人们对美好生活的向往，对大自然的敬畏之心。
人们生活在大地之上，在这里播种、歌唱，在这里觉悟、重生。舞剧《春之祭》一如既往的贯穿着杨氏舞台美学，充斥着极致神秘的东方元素。用神秘瑰丽的东方元素致敬西方经典，让世界舞台看到东方文化的独有魅力，舞剧《春之祭》展现的是世界化的视角，传达的中国文化的元素。
舞台上的百年经典之作，此生最值得观看的精彩剧目；2020年舞剧《春之祭》，与你不见不散！
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